日前读了朱光潜先生在1932年作的《谈美》一书。一本薄薄的小册子，转眼已是八十年的时间，恍如隔世一般，把我带回到先生的思绪当中去。
我对于深奥晦涩的哲学、美学书籍向来不敢恭维，只是有一次听到老师讲起“京剧的美学追求”，我心下起了疑惑：我一直所喜欢又自认为高雅的京剧，它的背后到底是什么东西在吸引我呢？
为了个弄清楚，也算是为了让自己对美有点显浅的认识，于是我选了这本书来读一读。细细读来也渐入佳境，便急切地将自己对美、对京剧的一点新的认识写来与朋友们分享。
“美感经验就是形象的直觉，美就是事物呈现形象于直觉时的特质”，可能朱老的解释都不能让每个人信服，所以我只能从美感说起。我想，知道了什么感觉是美，也就知道了什么是美了吧。
我第一次看到徐悲鸿为梅兰芳所作的《洛神》画像，就不觉为之一振：原来世间还有这样的画！收藏者急于看落款辨真伪，文艺评论家急于品评一下用色和落笔技法，舞蹈家们大概要联想到某位衣袂飘飞的神女，而我，只是看到了神态里的一份安宁。我在心里说，这就是我所仰慕的大师，我在接近他。这种单纯的不带跳跃的投入大概就是美感吧。但是，这种投入是短暂的。我们沉浸在美之中的时间短，沉浸在自己感性世界里的时间长，美呈现于直觉就是那一瞬的时间。太多时候，环境和情绪加诸，注意力就不由自主地迁移了，彼时彼刻，你正陶醉于斯的，已不是带你入境的那份美了。我坐在剧场里看戏，《锁麟囊》的朱楼一折，薛娘子的“一霎时”凄婉悲切唤得我心酸，正沉浸在戏里的时候，却被小娃娃的一声叫喊拉回现实。我不禁思考：使我入戏的是声声送听的悲切，还是那些我不曾说给别人的心声？
诗者韦应物的“独怜幽草涧边生”，大概就是我之于京剧的心情。朱老也说：有审美的眼睛才能看到美。在节奏紧张的今天，真正有心去在乎美呵护美的人着实不多。可是美却从来没有减少过，涧边幽草时时在，却只有韦应物看到了它，况且韦君怜惜它，它才入情入境。
我怀着一份寻求答案的心情读完了这部书，也在京剧的浅唱低吟、行云流水里面，寻找着美的气息。“霎时间孤雁飞西山日隐，叹人生起与落转眼如云”，清音缭绕里体会着老师告诉过我的东西，人应该有一个陪伴一生的爱好，让你在无路可走的时候，能够沉静下来，发现生活和奋斗的意义。
舞台上，那种让我沉浸其中无法自拔的氛围，就是我所渴望从这部书里面寻求到的答案。对戏的痴迷，或许和诗者沉吟推敲、反复把玩，有着一样的心情。在书的最后一章，先生直接把名字题为“慢慢走，欣赏啊”，提醒我们不要痴心于利益太久，忘记了一路走来的美景。
“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”，走了很久最终发觉了，路的尽头只有诗人、野渡、破船而已。对于别人而言，京剧、甚或戏曲、甚或更多一路走来失落的文化，都只是再也无人肯来的野渡荒郊，那方舞台也只是风雨飘摇的破船一艘。而对于爱它的人，哪怕只有一叶扁舟也足矣。
所以，对我们每个人而言，也不必刻意弄懂美的奥义，只要爱美的心常在就好。（作者：公管学院11级 苏国昌）
